最近のアニメで「これは」と思うような高クオリティ作品に、共通点を見つけた。鍵となるのは、奥行きあるレイアウト、ロングショットと固定アングル（とまでいかずとも落ち着いたカメラワーク）、映画っぽさ、背景美術へのこだわり、である。私はこれをアニメにおける「現代空間派」と呼びたい。
最初に感じたのは2024年の『小市民シリーズ』である（私まだ第1クールしか見ていないが）。この作品は(多分)シネスコープサイズで、映画っぽさを強く意識している。で、本作の空間派らしさというのは、例えば第1話の以下のシーン。
奥行きある空間で、ずっと固定されたアングルで二人の会話が続くシーンである。音楽もなく、静かな印象を受ける。二人のキャラクターよりも、背景を中心とした二人の会話する空間の全体、そして空間そのものの雰囲気が印象づけられる。
後から見たのだが、『小市民』より前に放送された『呪術廻戦』2期「懐玉・玉折」編でこうした演出が顕著に見られる。時系列的には、ジュジュカイ2期こそがこうした傾向の端緒になったと見られる（もっと前からあるかもしれないが）。例えば同作の第1話の以下のシーン。
手前で夜蛾と夏油が会話していて、途中で奥の廊下にいた五条が反応し窓を開ける。しかし窓を開けるというアクションをとった五条にカメラが寄ることはない。やはり三人のいる空間全体が印象づけられる。
以前にも書いた通り、ジュジュカイ第2期の監督の御所園翔太氏は、CGツールを使った空間構成のスペシャリストである。彼の開拓したノウハウが業界全体に波及しているのかもしれない。
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こうした演出と美術の傾向は、これらの作品以外にも『葬送のフリーレン』『逃げ上手の若君』『負けヒロインが多すぎる！』『瑠璃の宝石』で見られ、もっと最近では『ヤニねこ』が明らかに当てはまる。『ワールド イズ ダンシング』もそうっぽい（だいぶ作画パワーにも頼った作品だが）。
これらの作品は、空間のレイアウトに特徴があり、色が単純だが鮮明で、音に落ち着きがある。アニメ的な誇張や複雑な描線をあまり使わない。実写映画のようなリアリティ、渋さがある。どれも作画が良いが、作画だけでなく、レイアウト設計のような作画の前の工程や、美術や色彩設計や音響・音楽の総合力が高い。
こうした演出の意図は、キャラクターよりも空間を見ろ、空間へのこだわり・愛着を感じろ、ということだろう。しかし同時に、それを通じて、キャラクターたちの感じている空気をも表現しうるのだ。
空間の設計や色の鮮やかさや美術絵のこだわりという点で有名なのはもちろん新海誠だが、現代空間派アニメは新海ほど撮影効果を使っていない。キラキラしていないのだ。新海は背景によってキャラクターの心情を表現する部分があるが、これまで取り上げた作品には、新海風の情感のこもった演出があまりない。冷めている。
もうひとり空間と実写っぽさと言えば山田尚子である。しかしやはり撮影効果が少ないという点で現代空間派は山田もちょっと違いそう。
どやろか。
