当ブログは論理学を中心とした哲学・数学・計算機科学の勉強記録と、アニメの批評・感想を中心に書いております。おすすめの記事は以下です。
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アニメにもジェンダーやフェミニズムを考えるうえで示唆に富んだ作品はたくさんありますよ、という記事です。いろいろな作品を紹介しています。本当の目的はアニメ一般に対する「前時代的」という批判への反論です。私の調べが進むにつれてアップデートされていきます。
私の研究対象である線形論理というのの入門解説です。
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藤井聡太先生の脳内には将棋盤がないという説を、様々なインタビューや棋士の証言をもとに検証しています。
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マンガ『チェンソーマン』第43話に出てくるロシア語の歌を翻訳しています。元ネタはなんなのかもちょいと考察しています。
あとはカテゴリーから見てみてください。
なかなかおもしろかった。
ゆるい雑学百合アニメかと思いきや、どんどんしっとりしたレズビアン恋愛アニメになっていく。これはこれでおもしろかった。
作画と演出が非常に特徴的である。総作画監督を置かず、各話で作画監督や原画マンが絵柄に個性を出して描くという方針らしい。原作者の「塀」氏はアニメ『ヤマノススメ』にアニメーターとして参加していたらしく、同作の作風をさらにラディカルに推し進めた感じ。演出も奇抜だったり観念的だったりする回が多い。最後の方は庵野作品みたいになっていく。
第3話の作画が変だということで賛否両論あったが、私としては第2話を推したい。ヤマノススメや『Do It Yourself!』のキャラクターデザインの松尾祐輔が一人で原画、というか「作画」を担当している。動きがリアルで良いのと、ポーズがかわいい。線が漫画っぽいのもいい。あと第10話のギターを弾くシーンもかっこいいですな。第3話は、「一人動画」というのはおもしろいが、そもそも絵がカクカクしすぎで、もっと動画を増やした方がいいんでねえかと思った。
この作品、アニメが始まる前からいろいろ話題で注目していた。原作で、作中になにげなく映る本が実在の哲学書であるとか、おまけページで明かされるキャラクターの愛読書やプレイリストがやたら衒学的であるとか、そういう話を聴いていた。私も漫画の第1巻を見てみたら、巻末コメントで作者がウィトゲンシュタインがどうのと書いていて驚いた。ちょっとイタイ作者だが、それもまた味である。
トゥイッターのオタクってそういう衒学が好きな人多いけど、ちょっとアニメーターが個性を出すとすぐ怒る人も多いよね*1。「ほ〜ここは何々の作品で原画を担当した誰々氏の作画ですな」みたいな盛り上がり方をすりゃあいいのに、しない。なんでオタクどもはやたらと絵柄の統一に拘るのだろう。まあ作画好きが絵柄の個性を評価しすぎというのは感じているが、しかし反対に、一般オタクたちに「ちょっとでも規定から外れた絵は叩かなきゃ」みたいなオブセッションもめっちゃ感じる。
*1:マシュマロで指摘があったので表現を変えています。最初は「オタクって衒学は好きだけどちょっとアニメーターが個性を出すとすぐ怒るよね」と書いていたけど、ちゃんと検索すると「衒学が好き『かつ』アニメーターの個性は嫌い」な人はいなかった。
トーマス・ラマール『アニメ・マシーン』で第3部をまるまる使って論じられていて興味を持って見た。前に猫耳の歴史を調べていたときに知った作品。CLAMP原作。
ほのぼの系と思いきや、ドロドロした人間関係や壮大な謎が徐々に明らかになっていく。なのだけど、ラマールの本で物語をほぼほぼ知ってしまっていたので、ぜんぜん謎解きを楽しめなかった。
主人公たちの恋が全世界に影響を与えるという点ではセカイ系的である。ちょうどセカイ系全盛期の作品であるし。セカイ系論で扱われているのを見たことないけど。
論客の間であまり知られてないうえに、オタクの間でも特にヒットはしなかったようである。CLAMPはこのちょっと前に『カードキャプターさくら』でオタクにも大ヒットしていたのだが。なんでだろう。
オタクにもウケていないので、ラマールが何故この作品をオタク論の中で象徴的なタイトルとして扱ったのか謎である。見るとわかるが、むしろ若い女性にウケそうな作風である。ちぃのファッションはガーリーである。またヒデキはわりと女性から見た良い彼氏像なんでは。ラマールはオタクみたいに扱っていたが。
ラマールの本を読んだからそう思うのかもしれないが、ちぃの言う「パソコンだから何もしてあげられない」みたいなのは、やはりセックスができないということなのだろうか。
漫画とアニメでけっこう話が違うらしい。しかしアニメもCLAMPの大川七瀬が脚本を担当しているので、それなりに原作者の意図通りに作られている模様。
まあこんなとこで。
なかなか良かった。長いけど。
↑の本がいちおう原作というか原案らしい。ガンを患っている哲学者（九鬼周造の哲学などが専門）と、医療人類学者との間の往復書簡を本にしたもの。映画を観る前にちょっと立ち読みした。が、どうも本の内容と映画の内容はほとんど関係ないっぽい。なんでこれのタイトルを借りたのか、本をちゃんと読んでいないので深い理由はわからない。
めっちゃ長いので、上映中に急にウンコがしたくなったりしたらどうしようと思ったが、大丈夫だった。集中して観れた。先日観たケロロ軍曹の映画は途中で席を離れる人が続出したが、本作はほとんどいなかった。
名監督だけあって絵は綺麗だし、話もちゃんとしているし、なにより演技が自然で良い。上映前の予告を見ていると『キングダム』とかやかましい演技ばかりでうんざりしたもの。
しかしセリフ回しが自然すぎるのも考えものである。今作は日本人が日本語で、フランス人がフランス語で話して会話するシーンが多い。そういうコミュニケーション法でこんなスムーズな会話になるんか？ と疑念が湧いた。
まあそれはええでしょう。わたし的にはフランス語の勉強になって良かった。
一番良かったのは最後の方の外で芝居するシーンである。トラブったと思ったら、認知症の人らが自発的に他の人の足の裏を揉み始めてシュールな絵面になる。そしてマリー=ルーと対立してた伊藤かずえみたいな看護師*1も出てきて感銘を受けた感じになる。私はあの智樹がなんかやらかさないかってヒヤヒヤしながら観ていたが、やらかしがプラスに働く。いろいろ伏線回収されるし、神秘的で良いシーンだった。
しかし「神秘的」というと聴こえは良いが、悪く言うとスピってる感じでもある。実際の介護の現場でああいうことが起こりうるのかはよくわからず、素直に受け取ってええんか？ と思ってしまわなくもない。まあ映画だしいいんだが。
前半でいろいろ哲学的な会話をするのも見所である。だが、私は文系の人の資本主義批判を批判的に読むのが好きで、本作も斜に構えて見た。マリー=ルーは、資本主義でイノベーションが起こると労働が安くなって労働時間が増えて自由がなくなると言っていた、と思う。しかし、イノベーションが起きた分、洗濯機とか電子レンジとか食洗機みたいなもんが安く買えるようにもなり、余暇は増える面のほうが大きいのではないか。どや。
なのだけど、真理がホワイトボードで世界の構造を語るシークエンスもそうだが、会話の中身より、人ふたりが夜通し人生や社会を語っているということそのものを楽しむべきなのかもしれない。そういう点では『パトレバー2』に似ている。
フランス人てタバコと議論が好きだよなあ。
*1:みんな「ナースのお仕事」覚えとるか！？
酷すぎる。
私がケロロ軍曹の熱心なファンだったら、福田雄一と小栗旬のことを殺しに行っていたかもしれない。
つまり駄作であるだけでなく、不快であり、怒りが込み上げるものになっている。
しかしここは一つ冷静になって、本作の何がそんなにクソなのか分析し言語化したい。福田雄一監督作品のセルフパロディがブチ込まれ、それでブチ込まれた小栗旬が舐めくさったコメントを出し、炎上しているのは周知の通りである。だが、ケロロ軍曹はもともとパロディを多発する作品だし、コメディなのだからふざけた演出やコメントがあってもただちに責められるべきではない。何がいけなかったのだろう。
私は小学生くらいの頃にテレビシリーズの『ケロロ軍曹』を見ていた世代である。長く見ていた記憶があるが、わりと漫然と見ていて、中身はよく覚えていない。ガンダムなどのパロディがあったのは覚えているものの、理解して見ていたかどうかはわからない。そんな大ファンではなかったので、漫画もほとんど読んだことがなく、劇場版もこれまで見ていない。しかしけっこう楽しんで見ていた記憶はある。オープニング曲も好きだった。
もともとパロディの元ネタがわかる大人向けの面もあった作品である。今回の劇場版も、レイトショーだったのもあり、私以外の客は私と同年代かもっと年配の人ばかりだった。
今回の劇場版は16年ぶりのアニメ作品らしい。すでに新しいアニメシリーズの制作が決定していて、そちらでは声優を一新することになっている。なのでオリジナルのキャストでは今作が最後になる。ギロロ役の中田譲治さんとかもう声を出しづらくなっているようなので、仕方がない。しかしだからこそ大事な映画であった。そんな大事な映画でやらかしてしまった。
まず映画が始まってすぐ違和感があるのが、ナレーションの下手さである。下手というか、力が入っていない。やる気が感じられない。ナレーションはシソンヌ長谷川である。ケロロ軍曹のテレビシリーズは、ナレーションを故・藤原啓治氏が務めていた。藤原さんのナレーションは小気味良くておもしろかった。しかし本作の長谷川は、なんか声に覇気がなく、発する言葉もケロロたちを小馬鹿にしたツッコミ未満のツッコミみたいなものばかりなのである。長谷川のインタビューや舞台挨拶での発言を見る限り、長谷川が悪いというより、福田(ら)から碌なディレクションがなかったことが伺える。藤原さんという亡くなった大声優*1の後釜を、特に作品に思い入れのないテレビ芸人にやらせ、適当な演出で済ます、これが最初の最悪ポイントである。
続いて前半のパロディラッシュについて。物語前半では、妖怪ウォッチ、進撃の巨人、鬼滅の刃、エヴァ、ウルトラセブン、仮面ライダーのパロディが次々と行われる。これなのだが、どれもこれも「ただパロディしているだけ」なのである。驚くべきことに、他作品のキャラクターやシーンに類似したものを出す、その不謹慎さをおもしろいと思っているのだ。それを裏付けるのが、またしても長谷川のナレーションである。他作品のキャラクターやシーンが出てくるたびに「怒られますよー」とか「あっ名前出しちゃった」みたいなことを言ってヘラヘラ小馬鹿にするのである。なんの意味も目的もわからぬまま、パロディとヘラヘラがダラダラダラダラ続く。確かにケロロ軍曹と言ったら往年のロボットアニメや特撮のパロディが持ち味だが、それはリスペクトがあるのと、マニアックな知識を共有するおもしろさあってのものだろう。ただの「こんなんやってみちゃいました、テヘ」みたいなので笑えるわけない（ただしエヴァとセブンはややマニアックだったので少し見れる）。そら進撃の巨人サイドも怒るよ。ボケとツッコミではない、ヘラヘラと茶化しである。
このヘラヘラパロディの最たるものとして、福田監督作品の勇者ヨシヒコと変態仮面と銀魂のキャラクターが登場する。そんで適当に芝居して、佐藤二朗がわざとらしく噛んだりする。しかも長い。これは本当に見てられなかった。見てられないと判断した人が多かったのか、福田組（この言葉も気持ち悪いが）が出てくるたびに、客席を立つ人が続出した。客席に残った人たちからは失笑が漏れて、場内が気まずい雰囲気になっていた。この福田組の何が嫌か考えてみたが、やはりケロロ軍曹もそのファンも到底リスペクトしていない作品のキャラクターたちが、物語上なんの必然性もなくねじ込まれたからだろう。ケロロ軍曹を舐めている、ねじ込んでもいい作品と判断しているのだな、と思える。福田組が好きな人なら楽しめたのかもしれないが。ところでそもそもヨシヒコも変態仮面も銀魂も原作がある（ヨシヒコは微妙だが）もので、その原作のファンはどう思っていたのだろう。
この舐めている感じ、コメディなんだし真剣にやらなくてもいいでしょうという感じ、これが映画というメディアと相容れないのだと思う。そこが福田が映画好きをイラつかせる所以なのだろう。アニメにとってもそうだ。ケロロ軍曹はコメディで、確かに緩い話である。しかし話が緩いからと言って、つくりまで緩くあってはいけない。むしろ本気で作るからこそどうでもいいシーンが輝きを帯びたりする。これは日本のアニメ史が、長年を懸けて達成してきたことでもある。事実、本作も絵のクオリティは総じて低くない。舐めているのは主に福田の脚本と福田組俳優どもである。
舐めていることが端的に表れているシーンがあった。クルルが登場したあたりで、ナレーションの長谷川が博士がどうのという説明をする。その際ケロロが葉加瀬太郎のモノマネをする。それに対して長谷川はまた小馬鹿にしたようにツッコみ、その後、あろうことか「ほらスベったじゃん」とか言う。
スベったじゃんじゃねーよ！
スベるとわかってたら脚本を変えろよ。おもしろいセリフ考えろよ。スベったじゃんとか言って茶化したらコメディが成立すると思ってんのか。舐めんな。
アニメというのは、カルト的な深夜ドラマと違って、すべてが人の手で構築される。アドリブ的なやりとりが偶然ハマることはほぼない*2（ごくまれにセリフをアドリブにして先に撮る実験作もあるが、今作は違う）。よって、佐藤二朗のわざとらしい噛み方とかスベり笑いとか、アニメにおいては手抜きでしかない。小栗旬の「思い入れありません」みたいなコメントもそうだ。本気でやっていないことをおもしろいと思うという考えをやめよう。
まとめ。本作がクソな理由
しかし、である。ここまでの批判はだいたいが中盤までのもので、終盤の宇宙に行ってからの攻防は普通に見れるものになっていた。そこを重視するならケロロファンでも楽しめるっぽい。
あと、あのちゃんの歌は上手い。
↓の続き。
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今回は五条悟の強さに対する疑問を深掘りする（五条悟の特徴は気持ち悪さだけではない）。どこまでいっても五条悟の何がすごいのか、どう強いのかがわからないのだ。
まず能力について。五条悟の能力が、結局なんなのかよくわからない。「無限」を発生させる、みたいなの、見てる人は「なるほど無限を発生させるのか！」って納得して見ているのだろうか。
そして敵も味方もやたらと五条悟のことを褒める。というか、敵や味方が褒めることによって五条悟は強いということになっている気がする。あと2期の後半からは、ナレーションも五条悟神話の構築に加わってくる。落ち着けと。
ここでちょっと「羅小黒戦記」と比較させてください。最近の世の中の風潮では、何かを上げて比較して何かを下げるのは良くないと言われるけど、そこは赦してちょうだい。
羅小黒戦記は、術や能力が中国の伝統思想にもとづいて体系化されているのが良い。体系化されると何が良いのかというと、そういう能力が確かにありそうという気がするからである。「所詮は作者の匙加減だろ」という感じがしないのだ。
体系といえば『HUNTER×HUNTER』も最初は体系化されていた（しかも古典に元ネタがあるわけでもないオリジナルだからすごい）。だが、だんだん匙加減バトルになっていった。で、ジュジュカイはというと、もう最初から匙加減である。「『HUNTER×HUNTER』以降の漫画やラノベを読んでる読者なら最初から匙加減バトルでもわかんだろ」と甘えてる感じもいただけない。
もう一つ羅小黒戦記について。特に『羅小黒戦記2』で良かったのは、最強キャラのムゲンの強さが、敵味方の褒め頼みでなく、具体的な描写によって確かに伝わってきたことである。ムゲンの戦闘を見れば、誰が見ても最強とわかるのだ。そもそも作劇や演出ってそういう描写を考えるのが大事だと思う。敵味方に言わせるのでなく。
五条悟に関しては、能力も強さも、「そんなもん作者が勝手に言ってるだけだろ！」となってしまう。日本の漫画やアニメは、ジャンルの慣習に乗っかりすぎず、いまいちど設定や描写を根本から練り直すべきではないか。
↓のつづき。
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前回はネガティブなことを書いたので今回はポジティブなこと書きまっせ。
1期は凡庸でキャラクターが気持ち悪いだけのアニメだと思ったのだが、2期を見始めた途端に印象がガラリと変わった。2期の最初の「懐玉・玉折」編は素晴らしいと思う。
何が素晴らしいって、画面のクオリティである。動きの作画も良いが、それよりなによりパッと見た時の絵の美しさ・深みがすごい。空間設計が見事なのである。画面にすごく奥行きがある。そのおかげもあるのかなんか知らないが、空気が澄んで見えて、色や線も綺麗である。音も良い気がする。第1話の、建物が崩れて若い五条悟が現れたところで「ハッ！」とこれらを感じた。
これはたぶん監督が変わったことが大きい。2期以降の監督は御所園翔太氏である。この人はもともとアニメーターで、BlenderというCGソフトを使って描くのが得意らしい。自身のYouTubeチャンネルで解説動画も出している。私は細かい技術はよくわからないが、どうもこういうツールを使いこなすことで見事な空間設計をしているらしい。加えて色や線や音の効果も上手いのだろう。
この「奥行きある空間設計」「綺麗な色と線と音」というのは『小市民シリーズ』とか『瑠璃の宝石』でも見られ、現代アニメのトレンドを作ったと思う。
御所園監督は素晴らしい。しかし「渋谷事変」あたりから監督の才能が暴走しはじめた感があり、3期ではもっと突き抜けたものになっていく。
追記：続きは↓です。
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アニメ『呪術廻戦』(以下:ジュジュカイ)をちゃんと最新の3期まで見た。映画『0』も公開当時観たはずだが、ブログ内を検索しても感想記事が出てこない。なんでだろう。
それはさておき、ジュジュカイのアニメはなかなか興味深いものと思ったので、何回かに分けて論じておく。いろいろ語りたいことがある。なお原作はほぼ未読なので、アニメそのものへの批評(批判)になる。私の評価は、1期は凡作、2期序盤は傑作・中盤以降は？、3期序盤は？・中盤以降は怪作、という感じ。
まず最初に書いておきたいのは全体の印象である。全体的に、「なんか気持ち悪いキャラクターが多いな」と思った。最初に思ったのは五条悟が出てきたときである。
何が気持ち悪いか。五条悟を中心に、バトルが強いことをなんかとんでもなく偉い・カッコいいと思っていて、やたら偉そうかつスカしたキャラクターがたくさん出てくる。これが気持ち悪い。バトルのたびに「少しは楽しませてくれそうだ🥴」みたいな感じで調子に乗ってる奴らばかりなのである。五条に続き、真人とかマコラにやられた奴とか直哉がそうで、他の奴も程度の差こそあれだいたいそんなである。どいつもこいつも意味もなく戦闘狂なのである。仕方なく戦う奴とか必死で戦う奴にもっといてほしいが、そういう奴=弱い、戦いを遊びと思ってる奴=強い、という世界なのだろう。少年のキャラクターとかだったらいいが、五条悟みたいないい歳の大人がそんなんではアカン。
思うに、少年漫画の強キャラ像が変わってきているのだろう。偉そうかつスカしたキャラクターというのは、私の印象ではライトノベルで多かった（私はラノベ読まないので、ラノベ原作のアニメに対する印象）。最近見たのだと『魔法科高校の劣等生』とか『千歳くんはラムネ瓶のなか』（バトルものではないが）あたり。このへんのラノベ原作深夜アニメによくある、スカしてて熱血漢でない感じの強キャラ像が、ジャンプという王道メディアにも影響を及ぼしたのだろう。しかし王道メディアであるがために、さすおにやチラムネほど振り切ってない気持ち悪さに思える。というか、真人とかマコラにやられた奴とか直哉とか、「あえて振り切ってまっせ」みたいなキャラクターが多く、作者の心の底の気持ち悪さを出しきれていないのだ。
そんな中、主人公の虎杖が弱い側の人間なのが救いである。この塩梅のおかげでなんとか見れている。主人公としては影薄いので全体の印象は変わらないが。
あと前日譚の主人公の乙骨は、強いけどスカしていないという本作では稀有な存在だが、3期の最初で登場してなんか気持ち悪いセリフを言い出して戦慄してしまった。この気持ち悪い立ち居振る舞いはけっきょく狂言だということがわかるのだが、乙骨の中にそんな気持ち悪いセリフを言える回路があるということが悲しかった。
追記：続きは↓です。
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